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Aug 14, 2023

사랑을 측정하는 방법 • VAN 매거진

새로운 음악은 이상하고 폭력적인 열정으로 애도합니다. 주요 작곡가의 사망 소식이 발표될 때마다 대중의 애도가 쏟아져 나오며, 이는 항상 입에 쏟아지는 추모와 추모의 홍수입니다.

새로운 음악은 이상하고 폭력적인 열정으로 애도합니다. 주요 작곡가의 죽음이 발표될 때마다 항상 입가에 쏟아지는 대중적 슬픔의 강물이 촉발됩니다. 죽은 자의 구체화에 제공되는 헌사, 편지, 일화, 사랑의 메모, 교훈 등이 홍수처럼 쏟아집니다. 그 후 며칠 동안 작가의 작업은 감상적이고 압도적인 재평가를 받습니다. 명예 재생 목록과 새로운 YouTube 링크, 앙상블 계획 추모 콘서트 및 초상화 축하 행사, 축제에서 잊혀진 사진을 찾기 위해 아카이브를 파헤치는 등 인터넷을 가득 채운 딥 컷을 위해 카탈로그를 빗질합니다. 이 대중 의식에는 작은 이기적인 파문, 작곡가가 새로 발견되었을 때 작곡가의 이름에 무게를 두려는 열망이 있습니다. 연주자들은 예술가의 음악에 대한 자신의 녹음을 부활시키고, 작가는 주제에 대한 오래된 기사를 불러오고, 작곡가는 좋아하는 영향력 있는 작품을 인용하고, 미학적 유산이라는 특권적인 길을 강화하기 위해 작품이 자신의 음악에 미치는 영향.

이 의식은 일종의 사회적 확인입니다. 우리가 유산을 이어가며 좋은 일을 하고 있다는 것을 집단적으로 상기시키거나, 마지막 진실 중 하나를 잃은 것을 애도하면서 변화하는 시대를 애도하는 기회이기도 합니다. 위대한. 현장에서 모든 사람이 중요하게 생각하는 순간은 드물기 때문에 표면에 나타날 때마다 독특하고 당당한 힘을 전달합니다. 사실 새로운 음악은 비판적 입지가 역사적으로 확고한 그 어떤 형제 예술보다 훨씬 더 애도해야 합니다. 집단적 슬픔은 현장이 선호하는 작곡가를 판테온으로 옮기는 신화 제작 메커니즘의 톱니바퀴입니다. 새로 고인의 무덤을 대상으로 한 제도적 강화 작전. 주로 소셜 미디어를 통해 공연되고 학교와 축제에서 논의되는 이 국제적인 의식은 몇 달 동안 지속될 수 있습니다.

그러나 강이 스스로 역류하는 지점은 항상 올 것입니다. 모든 죽음마다 다른 요점은 그럼에도 불구하고 말의 폭포가 천천히 지류에서 죽음만이 제공할 수 있는 완전성에 대한 매혹적인 약속을 향해 기울어지기 시작할 때 불가피합니다. 이 강변은 위험한 곳이에요. 얕은 바다에서 예술가를 받아들이는 새로운 중요한 단계가 시작됩니다. 즉, 전기, 분석, 초상화, 회고전, 현지화 가능한 결말로 새롭게 장식된 모든 설명이 시작됩니다. 강변에서 애도는 소명으로 동원되는데, 이것이 곡선을 그토록 위태롭게 만드는 것입니다. 이제 작품을 명확히 하기 위해 예술가가 더 이상 존재하지 않기 때문에 비판적 담론은 더욱 긴박해집니다. 그들의 부재는 큰 프로젝트를 진행하려는 모든 작가에게 안전을 약속합니다. 그 안전은 역사를 쓰는 데 있어 이러한 프로젝트를 위험한 활동으로 만듭니다.

카이자 사리아호(Kaija Saariaho)가 사망한 지 3개월이 지났습니다. 강변은 멀지 않습니다. 유산과 영향력에 대한 논의는 이미 시작되었습니다. 그래야 할 것입니다. 새로운 음악에 있어서 핀란드 작곡가만큼 현장에 지울 수 없는 발자국을 남긴 아티스트는 거의 없기 때문입니다. 하지만 물 속에 떠다니는 제트섬의 조각이 남아 있어 좀 더 가까운 빛 아래서 낚시해서 관찰하고 싶습니다. 급류 속에 빠져버렸네요. 무슨 뜻인지 걱정스럽습니다.

Saariaho는 일생에 두 번, 프랑스 작곡가이자 조류학자인 메시앙의 유일한 오페라인 메시앙의 "성 프랑수아 다시즈"의 5시간 30분짜리 가톨릭 마라톤에 참가했습니다. 그녀는 현대 오페라 역사상 가장 기대되는 오프닝 밤 중 하나인 1983년 파리 초연에 참석했고, 1992년 잘츠부르크 페스티벌을 위해 피터 셀라스가 지금은 상징적인 무대로 오페라가 다시 공연되었을 때도 그녀는 그곳에 있었습니다. 두 번의 저녁을 구분하는 10년 동안 Saariaho는 오페라의 시대착오에 대해 노골적으로 말하고 자신이 직접 작곡을 제안하는 모든 사람에게 적대적인 장르에 대해 확고한 반대 입장을 표명했습니다.

1992년에는 뭔가가 바뀌었습니다. 잘츠부르크의 "Saint François" 이후 그녀는 형식에 대한 새로운 개방성을 공언했으며, 눈부신 합성 빛이라는 자신만의 세계에서 장르가 어떤 형태를 취할 것인지 상상하려는 의지를 표명했습니다. 10년 안에 그녀는 그녀의 남은 경력 동안 그녀를 사로잡을 장르의 다섯 작품 중 첫 번째 작품인 "L'amour de loin"으로 같은 페스티벌의 헤드라인을 장식했습니다.